管窥范扬的笔墨世界-收藏投资导刊


范扬是当代画坛公认的通才，他是少有的能够打通山水、人物、花鸟、书法、工笔、写意等各种壁垒的人物，学术界对他的评价往往是“大自在”、解衣磅礴式的挥洒，是真正以才情和激情驾驭画面的典型画家李梓萌简历，对于这样的“性情中人”，人们往往会忽视支撑其成就的种种独门绝技的解读，本文正是试图窥探他隐藏在“痛快”之后的过人之处。

江南雨后山 35x91.2cm 纸本设色 范扬 2017年
笔短意长周晋进，血脉周流——范扬的笔法
当代山水画坛真正能作到正锋用笔者寥寥后赤壁赋朗读，往往依靠过多的侧锋皴笔来构建画面，虽厚重有余但气息索然，唯有范扬是以中锋笔笔出之情迷苗寨，长短线的使用极合黄宾虹所提倡的“勾勒”之法，讲阴阳、通向背，笔笔参差更笔笔回护，所谓“点画狼藉而气脉不散”，范扬的皴法亦是典型的“线皴”，要之“写”字当头，纵然似亭台楼阁等繁复之境亦是挥洒而就，此时，中锋易而夺境难，难于应物相形的从容与千锤百炼的了然。其用笔与其说是师事宾翁，不如说是师法髡残，于苍茫处更见风致，看似不衫不履，实则理藏境中。假如说黄宾虹的作品永远是一种探索与未完成的状态，那范扬正与之相反，“不用加”更“不能加”，加之则显多余，真正的落笔成形。

塔洼写生 53.5x69.5cm 纸本设色 范扬 2018年

淡墨轻岚江南山 _98cm x 34.8cm 纸本设色 范扬 2018年
色不碍墨，水墨互彰——范扬的水法、墨法、设色
范扬的山水画永远是那么的淋漓华滋，无法绕开的话题就是“水法与墨法”，用墨之法无非积、破二字，墨以水为灵魂，水借墨而焕彩，而范扬的水、墨之法更融入了色的调和蟒蛇窟，使色调沉稳而古雅，明清设色之法常常是一层墨、一层水，再罩以淡色，层层递加，可得雅静而难得华滋，范扬的“独门秘籍”正是水、墨、色的交相呼应朱真芳，在色盘中一次完成，或浓或淡全在笔头生发而成，世人称其为“一遍过”，倘没有深厚的功力与决绝的自信是根本无法实现的。笔以入纸便落笔成形，绝不拖沓，更无须任何的“特殊效果”，笔笔写出24睡姿图。尝听说江浙画家作画是“一张画，半桶水”，追求的是一种永远氤氲未干的效果，层层积染，不厌其烦，而范扬的水墨之法恰恰是信手拈来自成文章大岛满，华滋的效果更胜一筹笑傲飞鹰。中国的颜色中，石绿是种极难控制的颜色，多一分显俗气、少一分显粉气初五启市录，传统的画法往往是以苦绿或汁绿打底，程序繁琐，但范扬独特的用水、用墨之法恰好化解了此种难题，以水墨之韵致中和了石绿的火气欺凌游戏，谢思潇反而取得了浓丽而高华的境界，可谓多一份乏韵、少一分乏味的理想境界蔡佩真。

宿墨山水 44.8x37.3cm 纸本设色 范扬 2018年

蝴蝶兰 90x34.5cm 纸本设色 范扬 2018年
对于“范扬式”倜傥恣肆的大自在，任何分析似乎都显得多余，任何“规矩”都是对才情的桎梏，因为范扬的笔、墨、色、水是完整的造境体系，是受驭于画家的心象，所谓信手拈来而皆得理法，是生发的必然与心性的袒露阴符方士。可贵之处更在于他的“通觉”，一个方向的突破很有可能带动全盘的精进。


范扬简介
中国艺术研究院博士生导师五胡烽火录，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师，中国国家画院国画院副院长，中国国家画院博士后导师，画路宽广，山水、花鸟、人物皆长，写意、工笔、书法跨界贯通钱元凯，作品形态多样而精神内在统一。在表现题材和形式语言上多做尝试，从挑战自我出发严家满，达到得心应手的境界，大幅创作与精致小品均追求意境之美和笔墨品质杨臭脚，以高产的积累和鲜明的个性成为当代中国画艺术开拓创新的一位重要代表。