照片的命名之道-AVANTPHOTO先锋摄影
图片的命名很重要，名字起得好孟母不欺子，就能相得益彰，是红花绿叶，点睛之笔。起得不好，就会画蛇添足，不知所云。从形式和内容来说，标题的类型可以用一个区间来比喻。 假设我们在纸上水平画一条直线。直线的左端注明为极简，右端端我们不妨叫做极繁。所谓极简，就是标题对图片的内容几乎没有什么说明和暗示，典型的就是无题。比无题还简的古剑奇谭二攻略，就是完全没有名字，根本不起名字。区间的另一端则相反，名称里面包含了尽可能多的信息，比如时间地点人物，创作的主题等星际虫君。典型的如“元阳梯田”，“苗家少女”，“万马奔腾”之类；或者是加入作者的个人好恶，多用定性的形容词荆人涉澭，比如“老当益壮”，“其乐融融”之类。

国内影赛作品：美丽田园

陈复礼：搏斗
这两个极端的形式不同，性质和效果也不同精灵鲨。极简一端的的特点是客观，作者不添加任何个人观点，把照片完全交给读者自己去解读，不做任何干预。极繁的一端就比较主观，通过名称给图片定性，非常明确地告诉读者我要表现的是什么。
极简一端的好处是，可以最大程度地给读者以想象的空间陶乐思，不足之处是有时无法理解作者的本意。极繁一端的好处是开门见山，一看名字即了解作者的意图；缺点是把读者的想象力给剥夺了，照片本身也失去了很多张力。
那么处于这两个极端之间太玄焚天，就是不同程度的“简”和“繁” 的配比关系了。比如“梯田”，就比“元阳梯田” 简单，但是概念的外延却大了很多，有一种通用概念的性质，而不是直接限定到元阳这个地方。虽然只两字之差，但这完全是两个不同的概念。前者是一种客观存在的农业地貌，而后者则带有新闻和旅游报道的意义。

布列松：布鲁塞尔，1932


奥古斯特桑德的面包师（上）和失业者（下）
不同的文化背景有不同的命名之道。欧美比较靠近极简一端，他们往往把自己定位于中立的观察者，更重视客观的“传达”而不是“传道”雨蝶吉他谱，尽量不去干预读者的解读。其典型方式就是只用时间和地点，或者一个人名，非常中性，极少添加带有感情色彩的形容词，比如布列松的作品。再如桑德，干脆就用被摄者的职业作为标题，比如面包师，士兵，失业者。
中国作者则比较靠近极繁的一端厦门e部落，倾向于明确表达自己的意图和偏好，用词也很“煽情”。这种差别来自不同的文化传统。中国自古讲究“文以载道”和“诗以言志”，借诗画来抒发胸臆，表达志向，自然喜用高而雅的标题。有时觉得画面还不够直白，往往再题诗一首。在某些年代，艺术作品更是被当作一种传播意识形态的工具，所谓“文艺要为工农兵服务”，就是走到了一个极端。

吴昌硕：鼎盛图

文革时期绘画：党的委托。标题具有极强的倾向性和感情色彩

国内影赛作品：老来乐，属于“主旋律”一类

国内影赛作品：孤独的树。比较典型的触景生情主观感受类标题

布列松：拉奎拉，意大利，1951。如果是中国作者命名，多半会是“小镇风情”
在欧美传统里，艺术作品的用途则较多样化。比如绘画和摄影都有记录功能中加枫华。记录者，需要站在一个相对客观和超然的角度，忌讳掺杂个人感观。还有所谓纯摄影者，作品甚至完全不涉艺术，只是一种技术上的实验，比如韦斯顿的青椒系列。这种功能上的定位来吧狼性总裁，自然决定了命名的方式徐惟杰。

爱德华韦斯顿：青椒

毕加索描绘战争灾难的大作，也只用一个地名做标题：格尔尼卡

布列松：西柏林，1962。这张反映冷战的照片，在中国会如何命名呢？
笔者个人比较认同中性的标题，比如布列松，用一个地点一个时间给出了一个时空交叉点，告诉读者此情此景是在这个地方这个时间拍的，反映的就是这个特定的时间和空间点当下的情境，至于感受和判断，完全交给读者自己。
艺术的魅力在于含而不露，点到为止才有味道。完全点破无异于在侦探小说的第一章就讲明了谁是凶手。手法应该含蓄和迂回重生过继千金，比如说描写爱情，你得写花，写月，写鸳鸯，特洛伊希文才是艺术。像阿Q那样直挺挺的大声表白：“吴妈，我要和你困觉”，就少了很多的性趣。
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